pl_PL PL
pl_PL PL en_US EN es_ES ES fr_FR FR ru_RU RU id_ID ID
Zaznacz stronę
  1. Strona główna
  2. Aktualności
  3. 7 kluczowych różnic w 2025 roku: Przewodnik po wyborze profesjonalnej tuby i puzonu na koncerty

7 kluczowych różnic w 2025 roku: Przewodnik po wyborze profesjonalnej tuby i puzonu na koncerty

11 sierpnia 2025 r.

Kluczowe wnioski

Wybór pomiędzy profesjonalną tubą i puzonem do występu koncertowego oznacza zrozumienie ich konstrukcji i różnic w brzmieniu. Stożkowy otwór tuby zapewnia szeroki, bogaty fundament, szczególnie w modelu CC preferowanym w amerykańskich orkiestrach, wymagającym silnego wsparcia oddechu. Cylindryczny otwór puzonu tworzy jasny, skupiony ton z kontrolowaną suwakiem wysokością, oferując wszechstronne role melodyczne i heroiczne. Do 2025 roku postępy, takie jak specjalistyczne stopy i włókno węglowe, poprawiły wagę, rezonans i reakcję, czyniąc ergonomię i personalizację kluczowymi. Ostatecznie wybór zależy od fizycznych potrzeb gracza, roli orkiestrowej i pożądanej barwy tonalnej.

Spis treści

Wybierając profesjonalne instrumenty dęte blaszane na koncerty, zrozumienie unikalnych cech każdego z nich może mieć duży wpływ na jakość wykonania i dopasowanie do zespołu. Tuba i puzon są instrumentami dętymi blaszanymi, ale pełnią różne role w zespołach koncertowych i orkiestrach. Niniejszy przewodnik 2025 porównuje siedem kluczowych różnic między profesjonalną tubą i profesjonalnym puzonem, pomagając markom muzycznym, dystrybutorom i szkołom muzycznym w podejmowaniu świadomych decyzji.

1. Geometria głosu: Otwór stożkowy vs. cylindryczny

Aby zacząć rozumieć głęboką przepaść, która oddziela duszę profesjonalnej tuby od duszy puzonu, musimy najpierw spojrzeć nie na ich imponującą posturę fizyczną, ale na ich architekturę. Esencja ich głosu, charakter ich brzmienia, zanim jeszcze zetknie się z powietrzem sali koncertowej, rodzi się w kształcie samej rurki. Jest to kwestia geometrii, fundamentalne rozróżnienie między stożkiem a cylindrem, które dyktuje prawie wszystko, co następuje później. Decyzja o wyborze tuby koncertowej lub profesjonalnego puzonu jest decyzją o rodzaju przestrzeni dźwiękowej, którą chcesz zająć, wyborem między otoczeniem świata ciepłem lub przebiciem go skupionym światłem.

Stożkowy otwór tuby: Ciepło i głębia

Stożkowy otwór rozszerza się stopniowo. Tworzy bogate, ciepłe tony. Idealny do wsparcia fundamentalnego. Idealny do harmonii orkiestrowej.

Cylindryczny otwór puzonu: Precyzja i blask

Większość rurek jest cylindryczna. Koncentruje się na projekcji dźwięku. Zapewnia jasne, przeszywające tony. Doskonale sprawdza się w solówkach i fanfarach.

Materiały 2025: Stopy z domieszką grafenu

Zaawansowane stopy zawierają teraz grafen. Zmniejszają one wagę bez poświęcania rezonansu. Elementy z włókna węglowego zwiększają trwałość.

2. Nawigacja po nutach: Mechaniczne serce wysokości dźwięku

Poza brzmieniem, największą różnicą między tubą a puzonem jest sposób zmiany nut. Tuba wykorzystuje zawory - precyzyjne i mechaniczne. Puzon używa suwaka, płynnego i ekspresyjnego. Zawory oferują stałe trasy; suwak oferuje nieskończone niuanse. Każdy z nich wymaga innego sposobu myślenia i podejścia do wysokości dźwięku.

Systemy zaworów: Tuba koncertowaPrecision Engine

Jak zawory zmieniają wysokość dźwięku:

  • Naciśnięcie zaworów przekierowuje powietrze do dodatkowych rurek, obniżając nachylenie w ustalonych odstępach czasu.
  • Standardowe systemy wykorzystują 3 zawory; profesjonalne modele mają 4-6 zaworów do zaawansowanej kontroli strojenia.

Krytyczne innowacje:

  • Czwarty zawór:
    • Lowers rzuca idealną czwartą.
    • Rozwiązuje problemy z ostrością wynikające z kombinacji 1. i 3. zaworu.
  • Zawory piąty/szósty:
    • Zabezpiecz banknoty o niskim rejestrze.
    • Większa elastyczność chromatyczna.
  • System kompensacji (opatentowany w 1874 r.):
    • Automatycznie koryguje wysokość dźwięku za pomocą dodatkowych suwaków podczas łączenia zaworów.
    • Niezbędny do intonacji orkiestrowej tuby koncertowej.
Zawory tłokoweZawory obrotowe
Pionowa akcja bezpośredniaRuch wirujący cylindra
Wyraźna artykulacja nutNiezwykle płynne legato
Powszechne w projektach amerykańskich i brytyjskichStandard niemiecki/wschodnioeuropejski
Porównanie typów zaworów

Wskazówki dotyczące wyboru:

  • Wybierz systemy kompensacyjne do pracy symfonicznej.
  • Przetestuj reakcję tłoka w porównaniu z obrotem.

Puzon Slide: Nieskończone mistrzostwo wysokości dźwięku

Unikalna mechanika poślizgu:

  • Pozycje suwaka ciągłego zastępują zawory stałe.
  • Błędy pozycjonowania rzędu 1 mm powodują niedokładności skoku.

Zalety wydajności:

  • Kontrola mikrotonalna:
    • Natychmiast dopasuj strojenie dowolnego zespołu (np. ostre struny).
  • Ekskluzywne techniki:
    • Prawdziwe glissanda dla dramatycznych/komicznych efektów.
  • Połączenie fizyczne:
    • Interwały stają się dystansami zapamiętywanymi przez mięśnie.
    • Umożliwia ekspresję podobną do wokalu.

Wymagania wobec graczy:

  • Wymaga chirurgicznej precyzji.
  • Opiera się na zaawansowanych umiejętnościach słuchowych.
  • Wymaga wytrzymałości ramion/ramion.

Ergonomia 2025: Biomechaniczny przełom

Innowacje w tubach:

  • Redukcja wagi:
    • Usztywnienia/zawory z włókna węglowego.
    • Stopy z domieszką grafenu (15% lżejsze).
  • Indywidualne dopasowanie:
    • Regulowane kąty zaworów.
    • Łopatki spustowe dla 5/6 zaworu.

Postępy w dziedzinie puzonów:

  • Mechanika slajdów:
    • Zewnętrzne szkiełka z włókna węglowego (odporne na wgniecenia, lżejsze 40%).
    • Powłoki o niskim współczynniku tarcia.
  • Systemy uchwytów:
    • Formowalne uchwyty dla osób leworęcznych.
    • Jednodotykowe przyciski wody.

Dlaczego ergonomia ma znaczenie:

  • Zapobiega urazom kończącym karierę (np. zapaleniu ścięgien).
  • Zwiększa wytrzymałość podczas 3-godzinnych prób.
  • Krytyczne dla profesjonalnego wyboru tuby i puzonu.

Kluczowe wnioski:

Priorytetowo traktuj instrumenty z certyfikatami testów ergonomicznych, aby zapewnić zespołowi długowieczność.

CechaProfesjonalna tubaProfesjonalny puzon
Kształt otworu głównegoStożkowy (stale rozszerzający się)Cylindryczny (przeważnie jednolita średnica)
Mechanizm skokuŻółty mosiądz, różowy mosiądz, srebro niklowe, lekkie stopy i zewnętrzne prowadnice z włókna węglowegoSuwak (pozycje ciągłe)
Zakres podstawowySub-Contra (np. BBb0, CC1)Contra (np. Bb1)
Podstawowa barwa dźwiękuSzeroki, ciepły, ciemny, otulającyBezpośredni, błyskotliwy, skupiony, wszechstronny
Rola orkiestrowaPodstawa harmoniczna, głos basowy sekcji dętej blaszanejMelodyjny, heroiczny, fanfara, głos tenorowy/altowy
Transpozycja klawiszyNietransponujący (czytany w tonacji koncertowej C), ale zbudowany w różnych tonacjach (CC, BBb, F, Eb)Bez transpozycji (czytane w tonacji koncertowej C), zbudowane w tonacji Bb (tenor) lub z dodatkami F/Gb/D (bas)
Wspólne materiały (2025)Złoty mosiądz, żółty mosiądz, srebro niklowe, zaawansowane stopy ze śladami grafenu/tytanu, komponenty z włókna węglowegoŻółty mosiądz, różowy mosiądz, srebro niklowe, lekkie stopy, zewnętrzne szkiełka z włókna węglowego
Profesjonalna tuba kontra puzon: Przegląd porównawczy (2025)
BeatBulk-7 Kluczowe różnice w 2025 r. Przewodnik po wyborze profesjonalnej tuby i puzonu na koncerty
RozważaniaPytania, które warto sobie zadaćWpływ na wybór tubyWpływ na wybór puzonu
Budowa fizyczna i ergonomiaJaka jest pojemność moich płuc? Czy czuję się komfortowo ze znaczną wagą? Czy mam jakieś wcześniejsze problemy z plecami lub ramionami?Wymaga ogromnej ilości powietrza. Waga jest głównym czynnikiem, choć nowoczesne konstrukcje poprawiają równowagę. Standardem jest pozycja siedząca.Gracz jest 100% odpowiedzialny za intonację za pomocą suwaka. Wymaga doskonałego słuchu, ale oferuje doskonałą strojność.
Podstawowy gatunek muzycznyCzy będę grał głównie w dużej orkiestrze, orkiestrze dętej, kwintecie dętym czy zespole jazzowym?Tuba CC jest standardem dla amerykańskich orkiestr. BBb jest powszechna w orkiestrach dętych. Tuby F/Eb są przeznaczone do pracy solowej/kameralnej.Niezwykle wszechstronny. Podstawowy instrument w orkiestrze, orkiestrze dętej, muzyce jazzowej, popowej i komercyjnej.
Pożądana rola orkiestrowaCzy chcę być fundamentem brzmienia, czy chcę nieść melodie i bohaterskie linie?Kotwica. Zapewnia ciężar i kontekst harmoniczny. Często potężna, ale rzadko solowa gwiazda.Może być głosem łączącym, potężnym liderem lub lirycznym solistą. Rola jest bardzo zróżnicowana.
Filozofia intonacjiCzy wolę system z wbudowaną poprawnością wysokości dźwięku, czy też chcę mieć absolutną kontrolę mikrotonalną?Systemy kompensacyjne zapewniają doskonałą, wbudowaną intonację. Gracz dokonuje precyzyjnych regulacji za pomocą suwaków do embouchure i tuningu.Gracz jest 100% odpowiedzialny za intonację za pomocą suwaka. Wymaga doskonałego ucha, ale oferuje doskonałą możliwość strojenia.
Budżet i długoterminowa wartośćCzy dokonuję inwestycji w karierę? Jaka jest oczekiwana wartość utrzymania i odsprzedaży?Profesjonalna tuba koncertowa to znacząca inwestycja ($15,000 - $30,000+). Wysokiej klasy marki (Meinl-Weston, Miraphone) dobrze trzymają wartość.Profesjonalne modele są również poważną inwestycją ($5,000 - $15,000+). Marki takie jak Edwards, Shires i Bach mają silne rynki odsprzedaży.
Wybór instrumentu koncertowego: Kluczowe kwestie

3. Kolor dźwięku: Role orkiestrowe i sygnatury brzmieniowe

Wybór między profesjonalną tubą a puzonem nie jest jedynie kwestią techniczną czy ergonomiczną; jest to w istocie zobowiązanie estetyczne i zawodowe. Jest to decyzja o kolorze, którym chcesz malować, emocjonalnym języku, którym chcesz mówić w wielkiej rozmowie orkiestry. Fizyczne właściwości instrumentu - jego otwór, jego mechanika - nadają mu naturalny głos, a kompozytorzy przez wieki nauczyli się pisać dla tego głosu, przypisując mu role, które wykorzystują jego wrodzone mocne strony. Wybór jednego z nich oznacza wybór linii, zestawu oczekiwań i konkretnej mocy kształtowania emocjonalnego krajobrazu utworu muzycznego. Tuba zakotwicza rzeczywistość; puzon śpiewa o tym, co mogłoby być.

Tuba: Harmoniczna kotwica i łagodny olbrzym

Tuba koncertowa zakotwicza orkiestrę z harmonicznym i rytmicznym ciężarem, szczególnie w sekcji dętej blaszanej. Jej dźwięk jest nie tylko słyszalny - jest odczuwalny, definiując centrum tonalne z mocą i powagą. Kompozytorzy tacy jak Wagner i Mahler używali tuby nie dla efektownych solówek, ale dla jej ogromnej obecności. W utworach takich jak Holsta Marsnapędza muzykę z mroczną, nieustępliwą siłą. Profesjonalna tuba koncertowa musi wytwarzać masywny, ale czysty ton, zdolny do subtelności i siły, i musi płynnie łączyć się z kontrabasami i basami, aby ujednolicić orkiestrowy bas. Jest to cicha siła stojąca za blaskiem innych głosów dętych blaszanych, wypełniająca salę nie tylko dźwiękiem, ale i obecnością.

Puzon: Wszechstronny głos majestatu i melancholii

Jeśli tuba jest fundamentem, puzon jest oratorem. Dzięki cylindrycznemu otworowi i suwakowi może emitować moc lub szeptać z niuansami. Od blasku Wagnera i Sibeliusa po duszne westchnienia Ravela lub bolesny płacz Mahlera, zakres puzonu jest niezrównany. Łączy lub prowadzi, mówi bohatersko lub komicznie i musi reagować z jasnością i charakterem na każdą emocję - od wzniosłości po groteskę.

Powstanie puzonu kontrabasowego

Puzon kontrabasowy, oktawę niższy od puzonu tenorowego, łączy suwak i otwór puzonu z zakresem sięgającym do terytorium tuby. Podczas gdy kompozytorzy tacy jak Wagner i Strauss pisali dla niego partie - często grane na tubie - dedykowane puzony kontrabasowe są obecnie bardziej powszechne w orkiestrach. Jego brzmienie łączy ostrość puzonu z ciężarem tuby, oferując wyraźniejszy, bardziej ukierunkowany niski głos zamiast szerokiego ciepła tuby. Działa jak prawdziwy bas dla sekcji puzonów, rozszerzając harmonię spójnym brzmieniem. Ten wyspecjalizowany instrument wypełnia lukę między puzonem a tubą, podkreślając bogatą różnorodność w rodzinie niskich instrumentów dętych blaszanych.

4. Element ludzki: Oddech, Embouchure i Fizyczność

Instrument milczy bez grającego. Ciało muzyka - płuca, mięśnie twarzy, postawa - jest kluczem do ożywienia tuby lub puzonu. Każdy instrument wymaga unikalnego podejścia fizycznego, które z biegiem lat staje się drugą naturą.

Oddychanie dla bestii: Wsparcie powietrzne dla tuby

  • Tuba wymaga dużego, stałego przepływu powietrza - ciepłego, relaksującego powietrza zaparowującego okno, a nie szybkich, zimnych podmuchów.
  • Gracze rozwijają pojemność płuc i siłę przepony, ćwicząc ciche, wydajne oddychanie.
  • Dobrze zaprojektowana tuba oferuje pomocny opór bez uczucia duszności.
  • Opanowanie oddechu jest atletyczną, istotną częścią gry na tubie.

Embouchure jako sztuka piękna: Zróżnicowana kontrola puzonu

  • Embouchure puzonu koncentruje się na precyzyjnej kontroli mięśni warg i twarzy.
  • Mały ustnik wymaga ścisłej kontroli wysokości dźwięku, ponieważ sam suwak nie poprawia intonacji.
  • Napięcie warg i przepływ powietrza kształtują szeroką paletę tonalną puzonu - od ciepłej do wspaniałej.
  • Elastyczność jest kluczowa w przypadku dużych przeskoków między nutami bez ruchu suwaka.
  • Gra na puzonie to delikatna równowaga mięśni twarzy, oddechu i ruchu suwaka.

Postawa i obecność: Utrzymywanie pozycji

  • Na tubach gra się w pozycji siedzącej; postawa musi być stabilna, aby wspierać oddychanie i solidny fundament.
  • Tubiści służą jako solidna kotwica orkiestry - stabilna i uziemiona.
  • Puzoniści trzymają instrument jedną ręką, a drugą przesuwają, co wymaga siły górnej części ciała i stabilności tułowia.
  • Ruchy puzonistów są dynamiczne i widoczne, odzwierciedlając ekspresję melodyczną.
  • Tuba = góra; puzon = zwinny szermierz.

5. A Matter of Key: Zrozumienie odmian tuby i puzonu

Wybór odpowiedniego klawisza ma kluczowe znaczenie - wpływa na dźwięk, zasięg i repertuar.

Rodzina tub: BBb, CC, Eb i F

  • Tuby nie są transpozycyjne, ale są zbudowane w różnych podstawowych wysokościach.
  • Tuba CC: Standard w amerykańskich orkiestrach; czysty, skupiony, łatwy do opanowania niski zakres.
  • Tuba BBb: Większy, szerszy dźwięk; powszechny w orkiestrach europejskich i dętych; palcowanie może być trudne w przypadku klawiszy orkiestrowych.
  • Tuby F i EB: Mniejszy, o wyższym tonie, odpowiedni do solówek i muzyki kameralnej.
  • Profesjonaliści często posiadają wiele tub do różnych ról.

Puzon tenorowy i basowy: Rdzeń sekcji

  • Puzon tenorowy: Bb, głos podstawowy, często z zaworem F dla rozszerzonego zakresu i alternatywnych pozycji suwaka.
  • Puzon basowy: Większy otwór, dwa zawory dla chromatycznych niskich dźwięków; dodaje wagi i głębi, często podwajając tubę o oktawę wyżej.
  • Typowe sekcje obejmują dwa puzony tenorowe i jeden puzon basowy dla bogactwa harmonicznego.

Dlaczego transpozycja ma znaczenie dla profesjonalistów

  • Znajomość klawiszy instrumentu jest niezbędna do przesłuchań i repertuaru.
  • Używanie właściwego instrumentu sygnalizuje profesjonalizm.
  • Klucz instrumentalny wpływa na interpretację stylistyczną i odczyt partytury.
  • Klucz definiuje tożsamość i rolę instrumentu.

6. Rzemiosło roku 2025: Marki, innowacje i inwestycje

Zakup profesjonalnego instrumentu to poważna inwestycja w karierę, łącząca sztukę i rzemiosło.

Tytani tuby: Meinl-Weston, Miraphone, B&S

  • Meinl-Weston: Ciemne, bogate "germańskie" brzmienie, obecność wypełniająca salę.
  • Miraphone: Precyzyjna intonacja, szybka reakcja, łatwa gra; jaśniejsze brzmienie.
  • B&S: Potężna projekcja, preferowana do prowadzenia dużych sekcji dętych blaszanych.
  • Wybór zależy od pożądanego dźwięku i profesjonalnych potrzeb.

Pionierzy puzonu: Edwards, S.E. Shires, Bach

  • Bach: Klasyczne ciepłe brzmienie, orkiestrowy punkt odniesienia.
  • Edwards & S.E. Shires: Modułowy, konfigurowalny dla własnego brzmienia i stylu.
  • Opcje niestandardowe umożliwiają dostosowanie do ustawień orkiestrowych lub jazzowych.

Aspekt inwestycyjny profesjonalnego instrumentu

  • Wysoki koszt odzwierciedla kunszt wykonania i jakość materiałów.
  • Instrumenty dobrze utrzymują wartość, jeśli są konserwowane.
  • Profesjonalne instrumenty umożliwiają rozwój artystyczny i przewagę nad konkurencją.
  • Zakup to inwestycja w muzycznego partnera na całe życie.

7. Poza symfonią: odkrywanie wszechstronności gatunku

Współcześni muzycy często grają w różnych gatunkach, co sprawia, że wszechstronność ma kluczowe znaczenie.

Tuba w jazzie i małych zespołach

  • Historycznie niezbędny we wczesnych jazzowych liniach basowych.
  • Odradza się w nowoczesnym jazzie i muzyce kameralnej.
  • Tuby F są cenione za swoją zwinność i pracę solową.
  • Wszechstronność reakcji i stylu jest kluczowa.

Dusza puzonu: serce jazzu i muzyki komercyjnej

  • Centralny element big bandów i solówek jazzowych.
  • Znany z ekspresyjnych slajdów i walorów wokalnych.
  • Powszechny w sesjach nagraniowych pop, funk i R&B.
  • Puzony modułowe dobrze dostosowują się do wielu stylów.
  • Improwizacja i jasne brzmienie są niezbędne.

Wybór wszechstronności: Dylemat współczesnego muzyka

  • Linie gatunkowe zacierają się, wymagając adaptowalnych instrumentów.
  • Tuby: potężne, ale zwinne.
  • Puzony: silni liderzy i elastyczni mikserzy.
  • Najlepszy instrument oferuje swobodę odkrywania wszystkich stylów muzycznych.

Gotowy do wyposażenia swojego zespołu?

Jako partner hurtowy dostarczamy wysokiej jakości tuby i puzony dla marek, szkół i dystrybutorów. Skontaktuj się z nami w celu uzyskania cen hurtowych, katalogów i zniżek dla nauczycieli. Podnieś swój ekwipunek za pomocą najlepszego mosiądzu 2025.

BeatBulk Instruments: Twoje źródło profesjonalnych instrumentów dętych.

Często zadawane pytania

Jaka jest największa różnica w odczuwaniu gry na tubie i puzonie?

Tuba daje wrażenie poruszania dużym, ciepłym strumieniem powietrza przez uziemiony, potężny instrument. Nuty są zmieniane za pomocą zaworów, co daje stabilne, mechaniczne odczucie. Puzon, z mniejszym ustnikiem i suwakiem, wymaga szybszego powietrza i większej precyzji. Suwak łączy wysokość dźwięku z ruchem, sprawiając, że puzon jest fizycznym przedłużeniem grającego. Tuba = silnik; puzon = precyzyjne narzędzie.

Czy profesjonalnej tuby lub puzonu trudniej się nauczyć?

Oba te instrumenty stanowią wyzwanie na różne sposoby. Początkujący puzoniści muszą wcześnie rozwinąć dobre rozpoznawanie wysokości dźwięku ze względu na slide. Tubiści muszą sprostać wymaganiom fizycznym, takim jak kontrola oddechu i rozmiar instrumentu. Na poziomie profesjonalnym oba instrumenty wymagają wyjątkowej kontroli - puzon intonacji i wszechstronności, a tuba tonu i opanowania niskich rejestrów.

Jak materiały takie jak włókno węglowe i zaawansowane stopy zmieniły tuby i puzony w 2025 roku?

Nowe materiały sprawiły, że oba instrumenty są lżejsze i bardziej responsywne. Waga tub spadła dzięki usztywnieniu z włókna węglowego i korpusom ze stopu. Puzony wykorzystują teraz prowadnice z włókna węglowego, które są lżejsze, odporne na wgniecenia i szybsze. Stopy dzwonów i rurek poprawiają rezonans i klarowność obu instrumentów.

Czy mogę używać studenckiego modelu instrumentu do profesjonalnych występów? Dlaczego warto zainwestować w profesjonalną tubę?

Modele studenckie są budowane z myślą o trwałości, a nie wydajności. Profesjonaliści potrzebują lepszej intonacji, brzmienia i szybkości reakcji. Profesjonalne instrumenty wykorzystują wyższej jakości materiały i rzemiosło, pozwalając na pełną ekspresję artystyczną i przewagę nad konkurencją. To niezbędna inwestycja dla poważnych graczy.

Co to jest "system kompensacyjny" na tubie i czy go potrzebuję?

System kompensacyjny dodaje dodatkowe rurki, które automatycznie korygują intonację, gdy używane są określone wentyle. Zapewnia to precyzyjne strojenie w niskim rejestrze bez konieczności ciągłego regulowania otworu strunowego. Dla zaawansowanych graczy w zespołach jest to niezbędne dla precyzyjnej, bezwysiłkowej gry.

Jak dokonać wyboru pomiędzy tubą tłokową a tubą z zaworem obrotowym na potrzeby występu koncertowego?

Zawory tłokowe oferują bezpośredni, czysty atak i są powszechne w stylach amerykańskich i brytyjskich. Zawory obrotowe są gładsze i cichsze, preferowane w niemieckich tradycjach do gry legato. Obydwa typy są opłacalne - wypróbuj każdy z nich, aby zobaczyć, który pasuje do Twojego stylu gry i celów tonalnych.

Referencje

Tagi: Instrumenty dęte

Zostaw wiadomość